Un panorama dello stato più avanzato degli studi che si sono susseguiti incessantemente negli ultimi decenni, delle acquisizioni archivistiche, di importantissime scoperte e di nuovi campi di indagini che hanno portato a una profonda rivisitazione dell’arte di Bernini.

In questo saggio, frutto di oltre vent’anni di studi, Elena Pontiggia ricostruisce la storia del Novecento Italiano, uno dei più importanti movimenti di ideali classici del XX secolo.

Un artista geniale, perennemente inventivo, turbinoso come i suoi dervisci

Aldo Mondino (1938-2005) è stato uno dei più geniali artisti italiani del dopoguerra, tra concettualismo ironico e ridefinizione estemporanea degli strumenti pittorici e plastici. Il suo talento eclettico, irriverente e fantastico non consente paragoni.

La guida più imitata all’arte del nostro tempo. Tredicesima ristampa aggiornata
In questa celeberrima guida all’arte dal dopoguerra a oggi, Angela Vettese mette ordine in oltre mezzo secolo di ricerche, realizzando un chiaro vademecum, il primo e il più apprezzato

Una indistruttibile vocazione alla meraviglia
Questo libro è fatto di incontri narrati nella doppia intonazione dell’autobiografia e della lettura critica, di aneddoti che svelano il retroscena del sistema dell’arte e della vita delle gallerie, di continue scoperte.

Con Antesteria, l'installazione al Museo Nivola, Peter Halley ha creato la sua personale cappella degli Scrovegni del XXI secolo: concettuale e decorativa, criticamente riflessiva e spettacolare, ha immerso il visitatore nel clima dionisiaco di un Mediterraneo filtrato attraverso il Modernismo novecentesco e bagnato in una luce artificiale e psichedelica.

Immaginazione, innovazione e tradizione

Giampaolo Bertozzi e Stefano Dal Monte Casoni, una coppia di artisti che hanno scelto di rappresentare il loro immaginario con opere realizzate in ceramica.

Una pietra miliare nella storia del vetro moderno. Nel 1959, il Corning Museum of Glass, nello stato di New York, organizzò un’importante mostra di vetri contemporanei che includeva opere di Dino Martens. Il giornalista americano Russell Lynes descrisse così il suo lavoro: «Unisce...

La vita e i grandi vini. Le vigne, le colline "sferzate da ossigeno, immaginazione e vento"; le cantine secolari, i caveau, le bottiglie pregiate. Tra le pagine di Me la ricordo come una giornata felice, Roberto Racca ha intrecciato il proprio racconto biografico a una collezione di indimenticabili...

L'eccitante creatività delle forme dei flaconi da profumo

Nel Settecento, con la fortuna della porcellana Meissen, l'uso delle «galanterie» dominò il secolo e il flacone da profumo divenne parte del guardaroba privato alla pari di orologi da taschino, pomi di bastone e tabacchiere: oggetti di collezionismo colto e raffinato.

Vorrei essere una pianta, anche un’erba, / una vite, / meglio sarebbe un olivo, / magari un melograno. / Poter restare fermo / e immobile, / in un cortile del Campidano, / in un orto in Baronia, / in una vigna a Dorgali. / Sapere la storia di una casa, /conoscere gli umori delle stagioni. / Fare ridere scioccamente /anche i più saggi del mio villaggio.

Il primato della danza nell'Unione Sovietica

Questo libro di particolare bellezza è il risultato di una ricerca iniziata alla fine degli anni settanta e culminata nella pubblicazione a Mosca nel 2011 di «Al principio era il corpo», sugli esperimenti nel movimento negli anni venti dell'Unione Sovietica.

Jacopo Carucci detto Pontormo (1494-1557) fu uno dei massimi artisti del suo tempo. L’Istituto centrale per la grafica di Roma intende riportare all’attenzione il cospicuo nucleo di disegni che possiede per capire in profondità la realtà del mondo artistico alla svolta tra primo Rinascimento e Maniera.

L'estetica classica (ma dirompente) di un grande fotografo

Questo libro racconta la mostra che, tra marzo e ottobre 2019, ha scelto di far dialogare le fotografie di Robert Mapplethrope con le ambientazioni del cardinale Neri, cercando di mettere in luce i principi di simmetria e varietas che ispiravano il fotografo americano...

La pittura tardogotica di padre in figlio
Daniele de Bosis, originario di Milano ma cittadino di Novara, fu il caposcuola della bottega dei suoi figli, Arcangelo e Francesco. Attivi fra la fine del XV e l’inizio del XVI secolo, i de Bosis furono artisti semplici, interpreti sensibili della cultura figurativa tardogotica.