Arte contemporanea

«Nel Paese più bello del mondo ci sono moltissime località meravigliose, così tante che non si contano. Così tante che non è facile mettersi d’accordo sul loro numero esatto, né tanto meno sul conto delle meraviglie. Del resto, è nella natura delle cose nutrire incertezze e avere sempre un piccolo buco da riempire». La forma spezzata è un’opera d’arte in forma di libro. Una fiaba, inventata, scritta e disegnata da un artista contemporaneo.

Inizia a Malo, nei pressi di Vicenza, l’avventura gloriosa di Giobatta Meneguzzo (Priabona, 1928 - Malo, 2021). Geometra di professione, esordisce partecipando al processo di rinnovamento del centro urbano del suo paese. Con i primi guadagni si dedica alla raccolta di libri d’arte e alla collezione di opere d’arte contemporanea. Nel 1969, su progetto di Giò Ponti e con interni di Nanda Vigo, realizza la sua futuristica casa «Lo scarabeo sotto la foglia»

Aperçues è la parola chiave che intitola la pubblicazione, un progetto d’artista concepito da Nina Carini, esponente della giovane generazione artistica italiana, per documentare la propria ricerca. Tratta dall’omonimo libro di Georges Didi-Huberman, Aperçues apre alla dimensione delle immagini intraviste, a ciò che appare e velocemente scompare, lasciando in realtà tracce e frammenti di emozioni e pensieri.

Acque chete è un viaggio nella sua ricerca concettuale e al tempo stesso ironica. Le venti opere pubblicate in questo catalogo, illustrate nelle tavole a colori attraverso vedute d’insieme e particolari, sono datate dal 1987 a oggi e comprendono l’inedito Nel ventre della balena. Sono le opere esposte in Acque Chete, la mostra personale concepita dall’artista per le sale dell’Acquario Civico di Milano.

Il volume è dedicato a Luci d’Artista, il progetto d’arte pubblica della Città di Torino, nato nel 1998 dalla convinzione che l’arte contemporanea dovesse contribuire al bene comune e abitare le vie, le piazze e i palazzi cittadini. Oggi è una collezione di trentasei opere di luce, che ogni anno, la notte, trasformano la città in un museo open-air.

Il lavoro di Pedro Reyes segue un doppio percorso, affrontando l'arte sia come ricerca estetica che come pratica sociale: due prospettive apparentemente opposte, la prima sviluppata attraverso lo strumento della scultura, la seconda con strategie concettuali e partecipative. Questo libro presenta...

Peter Halley è noto per la sua pittura geometrica che allude agli spazi sociali del tardo capitalismo e alla loro dimensione di confinamento, isolamento e reclusione. Le forme della “cella” e del “condotto”, adottate negli anni ottanta e tuttora alla base del suo lavoro, rimandano alle strutture...

La guida più imitata all’arte del nostro tempo. Tredicesima ristampa aggiornata
In questa celeberrima guida all’arte dal dopoguerra a oggi, Angela Vettese mette ordine in oltre mezzo secolo di ricerche, realizzando un chiaro vademecum, il primo e il più apprezzato

Una indistruttibile vocazione alla meraviglia
Questo libro è fatto di incontri narrati nella doppia intonazione dell’autobiografia e della lettura critica, di aneddoti che svelano il retroscena del sistema dell’arte e della vita delle gallerie, di continue scoperte.

A Beautiful Friend Una «cronaca famigliare» sullo sfondo dell’arte del XX secolo narrata su un doppio registro. Attraverso la voce della protagonista scorrono le vicende di un ambiente dominato dalla presenza maschile e colto di sorpresa dall’irruzione di una donna straordinaria...

Il neoclassico contemporaneo che ha sfidato l'avanguardia

Carlo Maria Mariani da decenni risiede e opera a New York: dopo difficili esordi (l'arte sacra come «ripiego») e gli anni della contestazione, il ritorno ai temi classici, al «vero più vero del vero», dalla «pittura fotografica» alla definitiva affermazione di uno stile figurativo decisamente e nobilmente ispirato a temi e canoni classici.

Immaginazione, innovazione e tradizione

Giampaolo Bertozzi e Stefano Dal Monte Casoni, una coppia di artisti che hanno scelto di rappresentare il loro immaginario con opere realizzate in ceramica.

Pasolini a Matera raccontato da una mostra

Il fascino, le radici profonde, la storia millenaria di Matera, visivamente così «simile» ai paesaggi della Palestina, riuscirono a conquistare uno dei maggiori intellettuali del Novecento italiano il cui capolavoro, contribuì a fondare una nuova immagine della città rupestre e a capovolgerne il destino.

Il surrealismo di un artista milanese

La libertà, si sa, ha un prezzo altissimo, anche nell’arte, un microcosmo solo in apparenza aperto, tollerante, indipendente. Chiarini Boddi, totalmente partecipe del suo tempo, anziché adeguarsi a scorciatoie stilistiche ha sempre dialogato con il divenire di neoavanguardie e nuove tendenze offrendo una sua peculiare visione.

Dal secondo futurismo allo spazialismo: un Artista alla ricerca del segno

«Davvero pochi gli artisti cui è possibile e giusto assegnare l'abusato titolo di maestri. Perché l'arte non è più lavoro di bottega. A volte factory [...], ma non più luogo dove si trasmettono tecniche e saperi...

The Rise and Fall of King Paintin

The astonishing adventures, rise and fall of King Paintin', a visual artist who combines Art with Ethics, at a time when such mix leaves people cold. This all happens behind the scenes of the Italian art system, a microcosm, an aristocratic circle in which one can find all one needs: social status, success, love and money.

Le incantevoli contraddizioni della bellezza

Chiara Dynys è una straordinaria artista che usa il suo esuberante talento per svelare che cosa viene nascosto dietro il «bello» nella omologazione dell'arte, pervadendo di enfasi spettacolare ogni sua opera grazie ad una incontenibile creatività.

«La questione murale» di Echaurren

L'arte di Pablo Echaurren nasce per parlare alla collettività. Lo fa senza steccati, sperimentando ogni forma espressiva possibile: usa il segno, la scritta, lo stencil, il lettering, la parola come linguaggio corrente...

La ricerca silenziosa del sublime assoluto in pittura

Mario Surbone appartiene al gruppo di artisti solitari che, muovendo autonomamente dalla lezione di Fontana e poi del gruppo «Azimuth», hanno lavorato non sulla tela ma con la tela (nel suo caso: non sulla superficie, ma con la superficie).

Pesci metallici ed altri animali di un artista giocoso

Ironiche, giocose, trasognate, paradossali, le creazioni nella scultura, nella pittura, nel design e nella scrittura di questo originale artista artigiano abilissimo manipolatore di metalli, hanno un segno inconfondibile che ha attratto l'attenzione di estimatori come Gillo Dorf les, Francesco de Bartolomeis, Martina Corgnati, Sebastiano Vassalli e molti altri.

Un artista geniale, perennemente inventivo, turbinoso come i suoi dervisci

Aldo Mondino (1938-2005) è stato uno dei più geniali artisti italiani del dopoguerra, tra concettualismo ironico e ridefinizione estemporanea degli strumenti pittorici e plastici. Il suo talento eclettico, irriverente e fantastico non consente paragoni.

La monografia fondamentale di De Dominicis ampliata con nuovi documenti

L'opera di riferimento su un artista geniale, carismatico e misterioso. Quaranta contributi, metà dei quali inediti, di autori come Jean-Christophe Ammann, Renato Barilli, Achille Bonito Oliva, Norman Bryson, Daniel Buren, Carolyn Christov-Bakargiev, Creighton Gilbert, Anselm Kiefer, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis...