Arti decorative

The astonishing, legendary collection of Federico Cerruti

The Cerruti Collection is a prestigious private collection consisting of approximately three hundred sculptures and paintings from the Middle Ages to today. It includes ancient books, bindings, icons painted on a gold background, and more than three hundred pieces of furniture and fittings, such as carpets and writing desks by renowned cabinetmakers.

La stupefacente e leggendaria collezione di Federico Cerruti

La Collezione Cerruti è una collezione privata di altissimo pregio che include quasi trecento opere scultoree e pittoriche che spaziano dal medioevo al contemporaneo, con libri antichi, legature, fondi oro, mobili, arredi e scrittoi di grandi ebanisti

Preziose custodie di segreti perduti

Questi cofanetti con decorazioni istoriate in pastiglia sono legati alla cultura delle corti rinascimentali e degli ambienti colti del XV e XVI secolo dove si alternavano temi legati all’Eroismo, all’Amore, alla mitologia classica e a un peculiare Erotismo.

Le maioliche espressio­ne più pura dello stile Louis XIV

Le vicende della storia dell’arte sono analizzate in questo saggio da un punto di osservazione strategico. Le arti decorative infatti, come le eleganti maioliche prodotte a fine Seicento dall’atelier di Carlo Antonio Grue, costituiscono una cartina al tornasole sensibilissima alle dinamiche coeve della storia e dell’arte.

L'eccitante creatività delle forme dei flaconi da profumo

Nel Settecento, con la fortuna della porcellana Meissen, l'uso delle «galanterie» dominò il secolo e il flacone da profumo divenne parte del guardaroba privato alla pari di orologi da taschino, pomi di bastone e tabacchiere: oggetti di collezionismo colto e raffinato.

I piccoli ritratti preziosi della Roma Imperiale

Forse la più elegante e preziosa arte legata alla Scultura è quella della Glittica e della Sfragistica. Cammei e Intagli ne sono stati il risultato più diretto e popolare insieme alla piccola scultura in pietre preziose a tuttotondo.

Maiolica rinascimentale: la raccolta più pregiata

La maiolica italiana è un riflesso unico e vivido e intimo del mondo del Rinascimento. Questo libro è il catalogo della più importante raccolta privata di maiolica rinascimentale del mondo.

L'età d'oro della Maiolica del Ducato d'Urbino

La fama di Urbino nel campo della maiolica inizia nel XVI secolo, ed è particolarmente legata alla produzione istoriata che ebbe, a Urbino, un'importanza e uno spazio superiori alla norma, legati forse al costituirsi, dopo il rientro definitivo di Francesco Maria della Rovere nel 1521, di una corte raffinata con parentele importanti.

La maiolica italiana. Specchio del mondo rinascimentale

La maiolica rinascimentale italiana è forse la forma d'arte che nel modo più completo e con i colori più vivi riflette il mondo in cui vivevano le donne e gli uomini del Rinascimento.

La collezione privata di uno dei galleristi più importanti del secolo

Per Gonzalez Palacios è «l'esempio e il prototipo dell'europeo capace, diversamente dalla maggior parte dei newyorkesi dell'epoca, di tener d'occhio entrambe le coste dell'Atlantico»...

Da collezioni segrete e da Residenze reali, un momento altissimo dell'arte italiana

Catalogo della grande mostra alla Venaria Reale, propone un viaggio oltre 130 opere provenienti da collezioni museali e private piemontesi e internazionali dei grandi ebanisti della corte sabauda: Prinotto, Piffetti, Bonzanigo e Capello, detto il Moncalvo.

Lo splendore del Settecento romano

L'antiquario Alberto Di Castro ha rintracciato il libro inventario della Bottega dei Valadier, i celeberrimi orafi e architetti a Roma dal Settecento, qui interamente riprodotto con disegni inediti.

L'esaltante riapparizione di un Piffetti

Un cassettone inedito, intarsiato, che narra una storia di committenza nobiliare piemontese, viene ad arricchire il regesto di Pietro Piffetti (1701-1777), sommo ebanista italiano. Questo volume esemplare ne racconta la storia.

Un'opera magistrale, un monumento della letteratura artistica italiana

Questo libro è il museo del mobile piemontese da metà Seicento a fine Settecento cioè del momento massimo dell'ebanisteria italiana. Un impressionante panorama di oltre mille bellissime immagini a colori permettono la visione ravvicinata dei mobili e di ogni particolare rilevante.