Arte antica

The astonishing, legendary collection of Federico Cerruti

The Cerruti Collection is a prestigious private collection consisting of approximately three hundred sculptures and paintings from the Middle Ages to today. It includes ancient books, bindings, icons painted on a gold background, and more than three hundred pieces of furniture and fittings, such as carpets and writing desks by renowned cabinetmakers.

La stupefacente e leggendaria collezione di Federico Cerruti

La Collezione Cerruti è una collezione privata di altissimo pregio che include quasi trecento opere scultoree e pittoriche che spaziano dal medioevo al contemporaneo, con libri antichi, legature, fondi d'oro, e più di trecento mobili e arredi tra i quali tappeti e scrittoi di celebri ebanisti.

Il volume presenta i risultati delle indagini e degli studi promossi e coordinati dal Comitato scientifico per il restauro del Duomo di Modena tra il 2008 e il 2014, in occasione dell'ultima campagna di restauri che ha interessato il monumento, riconosciuto nel 1997 dall'UNESCO Patrimonio Mondiale dell'Umanità insieme alla torre Ghirlandina e a Piazza Grande.

L'importanza storica e la dimensione emozionale della "casa" della Pietà

In questo volume si illustrano nel dettaglio tutte le fasi che hanno preceduto lo spostamento della «Pietà», il restauro dell'Ospedale Spagnolo del Castello, la sua storia, e il nuovo allestimento, curato dall'architetto Michele De Lucchi.

Il Doré italiano
«...Solo la fecondità di Gustave Doré potrebbe essere comparata a quella del disegnatore italiano, ma il talento dell’artista francese non è drammatico quanto quello dell’italiano. Questa illustrazione di Dante sarà un autentico monumento.»

Il filosofo Bartolomeu di Alfama, innamorato della nobile Caterina, abbandona Lisbona per intraprendere un difficile viaggio su un veliero diretto a Venezia, al tempo della guerra di Successione spagnola. Sulla nave conosce il giovane Luca, bisognoso di cure paterne. Insieme scoprono incantevoli luoghi...

Il lombardo più originale del Cinquecento

Giulio Cesare Procaccini (Bologna 1574 - Milano 1625), figlio e allievo di Ercole il Vecchio, è stato una delle più originali personalità della pittura lombarda del suo tempo. Dapprima scultore e stuccatore, si dedicò alla pittura riscuotendo enorme successo.

Uno dei maggiori pittori di Milano, spesso confuso con Leonardo

Bernardino Luini (Dumenza? circa 1482 - Milano 1532) fu fra il secondo e il terzo decennio del Cinquecento uno dei maggiori pittori di Milano, con Zenale e Bramantino, suoi principali referenti, Andrea Solario e Giovanni Agostino da Lodi.

Un protagonista venezianissimo dell'Ottocento

Figlio del pittore Guglielmo, Beppe Ciardi (Venezia, 1875 - Quinto di Treviso, 1932) fu istruito non solo dal nonno materno Gian Francesco Locatelli, autore di ritratti classicheggianti, ma ancora fanciullo iniziò a lavorare con il padre

A masterpiece of Christian art of great religious, historic and artistic importance

The eastern span of the Theodorian mosaic of the south hall of the Basilica of Aquileia is entirely given over to the episodes of the famous Biblical story of Jonas.

Il capolavoro dell'arte cristiana di enorme rilevanza religiosa, storica e artistica

La campata orientale del mosaico teodoriano nella Basilica di Aquileia è interamente occupata dagli episodi della celeberrima storia biblica di Giona.All'interno di una popolazione marina (polpi, delfini, seppie, ecc.) e acquatica (anatre), ravvivato da scene di pesca, il magnifico capolavoro racconta i tre momenti della saga dell'Antico Testamento...

Lo splendore del Settecento romano

L'antiquario Alberto Di Castro ha rintracciato il libro inventario della Bottega dei Valadier, i celeberrimi orafi e architetti a Roma dal Settecento, qui interamente riprodotto con disegni inediti.

L'Unità d'Italia un secolo dopo secondo la Pop Art

La grande pittura di storia della Collezione del Museo del Risorgimento di Torino accompagna e segna il decennio dell'unificazione. Le opere della Pop Art degli anni sessanta del Novecento rappresentano l'espressione figurativa più significativa dell'era del boom economico e della crescita industriale del Paese.

La bellezza femminile nell'arte sacra

Alcune donne stanno nella storia biblica come dei fascinosi monumenti. Capaci di conquistare i conquistatori e di avvincere Dio, sono piene di una grazia che diventa bellezza delicata e forza di combattimento.

Intuizioni, scoperte e rivelazioni su Caravaggio giovane

Uno dei contributi più avanzati e meticolosi nello studio di Caravaggio: decenni di ricerche svelano i primi disegni e molti possibili dipinti, ritratti già ricordati dai biografi nei quali si era già dimostrato maestro assoluto.

Radunati per la prima volta i rari disegni di un grande artista del Settecento

Protagonista della scena artistica italiana del primo Settecento, Giuseppe Maria Crespi ha lasciato due volte affrescate a Bologna e un ricco catalogo di dipinti oggi nelle più varie raccolte del mondo che testimoniano il suo successo.

Il pittore di maggior successo della Roma barocca

Giacinto Brandi, di cui questo volume costituisce il primo completo studio monografico, era nato nel 1620 a Roma (dove morì nel 1691) e sembra impersonare, sia nella vita sia nel percorso artistico, l'idea che ci è stata tramandata del Seicento romano, di un periodo luminoso e umbratile, spettacolare e contraddittorio.

L'evoluzione estrema del Barocco: uno stupefacente scultore in stucco, dai laghi lombardi alla Mitteleuropa

L'attività di scultore in stucco di Diego Francesco Carloni da Scaria (1674-1750), innervata dal giovanile soggiorno romano, qualifica una vasta area che dall'Italia (la Lombardia, ma anche la Liguria) e dalla Svizzera raggiunge l'Austria, la Boemia, la Baviera e il Baden.

Il cielo è un territorio dei bambini

Da Mosè salvato dalle acque al Bambino nella greppia di Betlemme, si vuole che Dio parli al mondo attraverso i bambini. I bambini hanno ancora tutto ciò che agli uomini occorre per restare umani: sanno stupirsi, sanno interrogare, hanno fiducia, sanno credere, sanno creare.

I disegni di un protagonista del barocchetto bolognese e italiano

Del vasto corpus grafico di Donato Creti, uno dei disegnatori di maggior talento e successo del Settecento europeo, dei suoi disegni (di «qual bellezza, e perfezione») ricercati e collezionati in tutta Europa, il suo primo biografo, Giampietro Zanotti, nella Storia dell'Accademia Clementina (Bologna, 1739), parla con vero entusiasmo e ammirazione.